景区图片素材简单构图_景区图片素材简单构图大全

景区图片素材简单构图_景区图片素材简单构图大全

       景区图片素材简单构图是一个非常重要的话题，可以从不同的角度进行思考和讨论。我愿意与您分享我的见解和经验。

1.场景速写素材照片-美术生如何画好场景速写高手教你这样画

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3.转插画风格-ps怎么将变成插画风格

4.构图常识

场景速写素材照片-美术生如何画好场景速写高手教你这样画

       求宏村速写，临摹用的，谢谢

       宏村有“画里乡村”之称

       ,截至2014年,全镇完好保存明清民居140余幢,

       主要景点有:南湖春晓,书院诵读,月沼风荷,牛肠水圳,双溪映碧,亭前古树,雷岗夕照等。

       速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。

       这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

       扩展资料

       在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。

       宏村镇主要旅游景点宏村景区、屏山景区、卢村景区、木坑景区、塔川景区。拥有举世无双的古水系——水圳、月沼、南湖,被称为民间故宫的“承志堂、培德堂”。徽商故里的“三立堂、乐叙堂”,保存完整的古代书院“南湖书院”等重要文物。

美术生如何画好场景速写高手教你这样画

       场景速写是艺考美术生必考的科目之一,那么美术生如何画好场景速写呢?下面,我就为大家具体介绍下。

       美术生如何画好场景速写

       第一,单个人物是基础。

       场景速写的测试无疑压缩了我们对单人速写的训练时间,原来到12月份大家还都在研究单人速写,但是现在则要求我们在10月份之前就要将单人速写的所有知识点解决透彻。我们假设你从7月初来北京学习,至10月底,共4个月的时间。这4个月,你要将:动态与人体结构研究、大动态训练、头手脚训练、衣纹的组织和穿插关系训练、站坐蹲训练、单人各种动态默写等知识点熟练掌握。时间紧迫,提高学习效率和加大训练量显得非常重要。你只有吃透了单人速写,才能过渡到场景速写的训练。

       我推荐:

       《简单漂亮的素描大全》

       第二,场景速写最重要的是要处理好人与景的关系。

       我发现很多同学的单个人物都画得很不错,但是添加上场景之后发现人物融不进场景之中,感觉场景特别假。这是因为他们将人物和景物分开了处理的缘故,正确的方法应该是在定构图阶段,就要将人物和环境的透视、相互遮挡等关系协调好。只有将人和景协调一致,才能成为场景速写。

       第三,平时多画一些生活道具和场景一角。

       我有个习惯,平时速写夹不离手,无论走到哪里,只要有三分钟的空闲,我就能画一个小速写。生活中的道具丰富多彩,一把椅子、一个包、一辆自行车、一个饮料瓶...,总之,抱着极大的热情去感受每件物品的不同特征,表现出来,是非常有意思的一件事。生活道具画多了,就不会为以后画场景时因为不知道该如何添加细节而发愁。

       第四,考前两个月要做好应试的准备

       场景速写的考察范围,无外乎室内和室外,室内包括:卧室一角、厨房一角、客厅一角、餐厅一角、教室一角、商店一角等,室外包括:街道一角、报刊亭一角、市场一角、学校门口、候车等,每一个典型的场景,你都要画过几遍,并且学会总结,什么样的场景需要搭配什么样的道具。然后,你再熟练掌握几组人物的组合,在不同的环境里都能套用。这样准备之后,你每画一张作品都要拿评分标准去评判,找出不足,继续改进。做足这些准备,你的速写一定能够拿高分。

       画好场景速写注意事项

       场景速写,主要是考察学生对画面整体关系的把握,画面中是否能够体现出节奏关系,包括人物的安排以及整个场景的氛围。

       千万不要孤立的画一个人,在场景是速写中更要注重人和人之间构成的画面整体感。很多场景速写,单看一个人未必会觉得这张画有多好,主要是呈现出一个好的大感觉。

       好的结构关系,包括画的方式和单人速写的差别也很大,要做到让画面整体连贯,效果很“跳”,并不是强调某一个局部。那才是一张好的场景速写。

风景速写铅笔

       风景速写需要注意的事项:

       1、构图:无论画什么画构图都非常重要,所以在画之前不要着急落笔,要选择自己喜欢的风景,多观察一会儿,在头脑中构图。

       2、整体黑白灰:画面中黑白灰对比关系很重要,没有对比表现不出层次关系。需要时刻把握画面整体效果。

       3、重点:将最引人注目的地方重点刻画,其它地方简略些,不要面面俱到,非重点的地方大胆略过。

       4、耐心:最初风景速写一定要训练自己坐得住,能静下心慢慢画。要画得进去,不要随随便便几笔就是一张,一个上午十几张,张张都是草草收场。(经验表明:一张A4大小的铅笔风景速写,至少要2小时左右。)

       5、情感:吸引人的风景一定有感人之处,切不可将其画丢。画的过程中不要忘记最初想画的感觉,想想最初感动的地方。比如说:山村午后的宁静,太阳照射树叶的绚丽

       实例赏析:

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       PS.海报制作过程？

       1、首先要制作一个海报,首先要找好素材,素材网上比较容易找到。素材的最好要。高清最佳,这样方便后续操作。

       2、将素材一,整合到素材二中,制作一个海报图来。接着我们将素材一和素材二分别拖入到ps操作区域中,注意是分别拖入,而不是放在一个图层文件中。

       3、将文件拖入ps操作区域中,我们首先对素材一进行操作,首先使用磁性套索工具将素材一中的梨勾选出来。

       4、将所选区域勾选出来之后,我们将勾选出来的区域复制到素材二图层中。

       5、接着我们调整好复制过来的图层的大小,位置和方向。让其与素材二相适应,比例相协调。

       6、然后我们为复制过来的图层添加矢量蒙版。添加矢量蒙版之后,我们设置图层的前景色为黑色,背景色为白色。然后使用画笔工具,画笔的颜色为黑色。

       7、然后我们点击图层蒙版,使用黑色画笔工具,在复制过来的图层边缘进行涂抹,让其与素材二的景物融为一体。

       8、再接着,我们使用曲线工具,将左下角的景物光线变暗,让其余整个光线的比例相协调。

       9、再接着我们使用文字工具,为海报添加文字。添加文字内容为“来自海洋的味道”,然后将文字内容栅格化,然后再使用变形工具将其变为凸面图形。

       10、最后,我们使用滤镜-模糊-高斯模糊工具,为整个画面的模糊度进一步模糊,让其更加相适应。

photoshop如何做海报

       这里介绍的不是专业的海报制作方法,只是比较简单步骤。海报的要素是什么:第一个要素画面要有美感,但是海报不只是一张照片,还要传递信息,这往往会用到文字这就是第二个要素。只要运用好这两个要素就是一幅成功的海报。

       方法/步骤

       海报首先要决定海报的版式即决定长宽比(比如5:3或者10:7),然后选择一个符合长宽比的背景。这里用一个现成的背景做示范就不在多做处理了。

       用PS打开背景之后,复制一个背景图层(习惯操作),然后新建一个空白图层。

       接下来会用到文字素材,文字可以用ps的文字编辑功能编辑,也可以使用素材文件,这里首先使用素材文件。在空白图层里置入文字素材然后调整位置后确定置入。

       用蒙版的颜色范围蒙版,让文字的白色背景隐去,这样文字就置入海报中了。

       然后选择滤镜,外发光滤镜。让文字更加突出一点。(当然具体使用一些什么特效和什么文字依据个人审美)

       主题文字编辑完成之后,在用添加文字的命令添加一些细节文字。

       最后在加上一些小点缀(比如飞过的乌鸦)这样海报就完成了。当然这里只是做一个简单的示范,所以只是非常简陋的完成这个作品。你一定可以做出更加精致的作品。

       专门的应用

       还介绍一种更简单的方法,就是利用专门生成海报的应用。即只需提供背景,文字的内容。文字的布局和格式都已经软件排版完成的方法。首先选择喜欢的海报版式。

       后续过程非常简单然后在添加背景,并修改文字内容和文字颜色即可。这个很简单就不多介绍了,之所以提到这个,是告诉你只要喜欢什么即使再没有基础也可以从0开始,然后就会越做越好的。第二:进入以标准模式编辑状态(工具栏中倒数第三行左过的按钮就是标准模式。在两个按钮间进行选择,就可以快速切换快速蒙版模式和标准模式,也可使用快捷键q)。

       第三:点击工具栏中颜色框,弹出拾色器对话框,设置前景色。

       第四:新建一图层(图层1),将刚才设置的前景色填充图层1。

       第五:将图层1的图层模式更改为“颜色”,此处做是为了改变图像色调,方法有很多,在这里用图层模式是为了在不引影的情况下方面查看效果。

       第六:点击工具栏中,色彩框右上角,切换前景色和背景色(x),然后再次点击工具栏中颜色框,弹出拾色器对话框,选择浅灰色。(这里灰色自定)

       第七:再次新建一图层(图层2),并且填充所选择的浅灰色。在这里选择灰色是有原因的,他不同与白色直接加杂,它们的色阶值是有区别的,大家可以动手试试,一张白画布添加杂色和(各)灰色画布添加杂色后的效果,看看色阶的变化是不相同的,在这里就不详解。

怎样用ps制作海报

       无论是海报或其他任何形式的平面作品,在PS中都可以通过设置对其的分辨率进行更改。做海报,最基本的是构图。先想好布局,大小。

       一般要打印的海报要求300象素每英寸的分辨率。如果只在电脑上仅需72。要打印的颜色模式调成CMYK,电脑上显示的阿用RGB模式。尺寸设为800X600开始画图,当然,视情况可以改画布大小。做复杂的海报切记要经常保存。因为一份海报PSD文件大小往往有几十M,临时文件会消耗大量内存。构思好后上网找素材。除非是专业人士会自己画(图像也是有版权的),根据个人喜好制作属于自己的海报。海报一般保存为JPG格式的。

       如果是商业用途,你要知道自己即将被印刷的海报需要多高的印刷分辨率。比如,有时候一些写真喷绘,只需要50左右的分辨率就可以。而有的印刷则需要300以上的分辨率,越高的分辨率会造成文件占用空间的体积变大。当然,一切要视情况而定。如果你做的是普通同班纸的海报。我建议你的分辨率为300。另外,素材的分辨率不要太低,否则拉伸后也会模糊不清晰。

       具体设置的方法是新建--文件然后在分辨率一栏上更改。也可以对已经打开的文件更改方法是用右键点击文件外框顶部,选择分辨率一栏,输入相应的分辨率数字。(首先,在图纸大小中,长宽值设成你海报的实际长宽,比如你要打A1大小的海报,那就设长宽为841×594mm(可稍微大一点)。然后,在分辨率里面设为100dpi如果你电脑速度快,内存显存大的话,设120dpi更好,如果不够快,而你又要多次修图改图的话,设80dpi也行,尝试使用一些矢量图,矢量的花边等,效果很好。

       然后就是加上设计的部分,尝试一下色彩渐变和浮雕效果,再就是海报的字体试一下比较个性的字体,比如篆体,或者自已设计。另外,海报一定要突出"点"的意识,让人感觉醒目又有吸引力。

       有关问题请咨询专线:

       有专业老师亲自为您解答!你要在PT里制作海报也可以,不过这里面可能不好做,平时人家做,都是在CORELDRAW里面做,那个里面做的时候会好做一些,这个比较难做,就是平时能处理个图什么的还可以。

转插画风格-ps怎么将变成插画风格

       苏州旅游景点介绍

       类别文化遗址

       年代初建于元代至正二年（公元1342年），最后重修于1917—1926年间。

       文物原属苏州园林景观建筑

       简介

       狮子林为苏州四大名园之一，至今已有650多年的历史。位于苏州市市城东北园林路。元至正二年（公元1342年）僧天如禅师为纪念其师中峰禅师建菩提正宗寺， 元末名僧天如禅师维则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师。”因园内“林有竹万固，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”；又因中峰禅师曾倡道天目山狮子岩，取佛书“狮子吼”之意，易名为狮子林。明洪武六年（公元1373年），73岁的大书画家倪瓒（号云林）途经苏州，曾参与造园，并题诗作画（绘有《狮子林图》），使狮子林名声大振，成为佛家讲经说法和文人赋诗作画之胜地。清乾隆初，寺园变为私产，与寺殿隔绝，名涉园，又称五松园。1917年为颜料买办商人贝润生购得，经9年修建、扩建，仍名狮子林（园东为贝氏家祠、族学和住宅）。由于林园几经兴衰变化，寺、园、宅分而又合，传统造园手法与佛教思想相互融合，以及近代贝氏家族把西洋造园手法和家祠引入园中，使其成为融禅宗之理、园林之乐于一体的寺庙园林。

       狮子林平面成东西稍宽的长方形，占地1.1公顷，开放面积0.88公顷。东南多山，西北多水，四周高墙深宅，曲廊环抱。以中部水池为中心，叠山造屋，移花栽木，架桥设亭，使得全园布局紧凑，富有“咫足山林”意境。狮子林既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石，洞壑深邃而盛名于世，素有“假山王国”之美誉。狮子林的湖石假山既多且精美，湖石玲珑，洞壑宛转，曲折盘旋，如入迷阵，有“桃源十八景”之称。洞顶奇峰怪石林立，均似狮子起舞之状。有含晖、吐月、玄玉、昂霞等名峰，而以狮子峰为诸峰之首。园内建筑以燕誉堂为主，堂后为小方厅，有立雪堂。向西可到指柏轩，为二层阁楼，四周有庑，高爽玲珑。指柏轩之西是古五松园。西南角为见山楼。由见山楼往西，可到荷花厅。厅西北傍池建真趣亭，亭内藻饰精美，人物花卉栩栩如生。亭旁有两层石舫。石舫备岸为暗香疏影楼，由此循走廊转弯向南可达飞瀑亭，是为全园最高处。园西景物中心是问梅阁，阁前为双仙香馆。双香仙馆南行折东，西南角有扇子亭，亭后辟有小院，清新雅致。

       得名

       园始建于元代至正二年（公元1342年），由天如禅师惟则的弟子为奉其师所造，初名“狮子林寺”，后易名“普提正宗寺”、“圣恩寺”。史载，元末名僧天如禅师维则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师”。因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”，又因天如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩普应国师中峰，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名“师子林”、“狮子林”。惟则曾作诗《狮子林即景十四首》，描述当时园景和生活情景。

       造园手法

       狮子林虽缀山不高，但洞壑盘旋，嵌空奇绝；虽凿池不深，但回环曲折，层次深奥，飞瀑流泉隐没于花木扶疏之中，古树名木令人叫绝，厅堂楼阁更是精巧细致，无愧为吴中名园。狮子林的古建筑大都保留了元代风格，为元代园林代表作。园以叠石取胜，洞壑宛转，怪石林立，水池萦绕。依山傍水有指柏轩、真趣亭、问梅阁、石舫、卧云室诸构。主厅燕誉堂，结构精美，陈设华丽，是典型的鸳鸯厅形式；指柏轩，南对假山，下临小池，古柏苍劲，如置画中；见山楼，可览群峰，山峦如云似海；菏花厅雕镂精工；五松园庭院幽雅；湖心亭、暗香疏影楼、扇亭等均各有特色，耐人观赏。园内四周长廊萦绕，花墙漏窗变化繁复，名家书法碑帖条石珍品70余方，至今饮誉世间。

       1.建筑布局

       建筑可分祠堂、住宅与庭园三部分，现园子的入口原是贝氏宗祠，有硬山厅堂二进，檐高厅深，光线暗淡，气氛肃穆。住宅区以燕誉堂为代表，是全园的主厅，建筑高敞宏丽，堂内陈设雍容华贵。沿主厅甫北轴线上共有四个小庭园燕誉堂甫以白、紫玉兰和牡丹花台为春景庭园，亲切明快。堂北庭园植樱花二株。更添春意。小方厅为歇山式，厅内东西两侧空窗与窗外腊梅、甫天竹、石峰共同构成“寒梅图”和“竹石图”，犹如无言小诗，点活了小小方厅。狮子林的漏花窗形式多样，做功精巧，尤以九狮峰后“琴”、“棋”、“书”、“画”四樘和指柏轩周围墙上以自然花卉为题材的泥塑式漏花窗为上品。而空窗和门洞的巧妙运用，则以小方厅中这两幅框景和九狮峰院的海棠花形门洞为典型，九狮峰院以九狮峰为主景，东西各设开敞与封闭的两个半亭，互相对比，交错而出，突出石峰。再往北又得一小院，黄杨花台一座，曲廊一段，幽静淡雅。这种通过院落层层引入，步步展开的手法，使空间变化丰富，景深扩大，为主花园起到绝好的铺垫作用。主花园内荷花厅、真趣亭傍水而筑，木装修雕刻精美。石舫是混凝土结构，但形态小巧，体量适宜。暗香疏影楼是楼非楼，楼上走廊可达假山，设计颇具匠心。飞瀑亭、问梅阁、立雪堂则与瀑布、寒梅、修竹相互呼应，点题喻意，回味无穷。扇亭、文天样碑亭、御碑亭由一长廊贯串，打破了南墙的平直、高峻感。主花园的建筑主要分布在北部，前后错落，形式多变，但由于建造年代的不同和贝氏在重建时对园林的理解不同，在建筑材料的运用和体量比例上看，旱船过于写实，问梅阁体量过大，见山楼外形中西结合，甚至有混凝土六角亭，建筑风格不够统一。

       入园，便见玲珑石笋、石峰、丛植牡丹及白玉兰，与“立雪堂”背面侧窗和谐统一，使框景更趋完整，形成进入庭院前视觉上的美感，同时喻“玉堂富贵”之意。并有蔽外隐内之含义而景深意远。庭院北是主体建筑高敞宏丽的鸳鸯厅。南厅名“燕誉堂”，出自《诗经》，意为名高禄重安闲快乐。燕誉堂为全园主厅，高敞宏丽。堂屋门上有“入胜”、“通幽”、“听香”、“读画”、“幽观”、“胜赏”砖刻匾额。北厅称“绿玉青瑶之馆”，出自元画家倪云林诗中，“绿水”指水，“青瑶”指假山。中堂屏风南面刻《重修狮子林记》，记述贝氏1917—1926年间重修“狮子林”的经过。北面刻《狮子林图》，寺峰古柏，飞瀑层楼。厅内陈设精致华贵。厅的前廊西侧可通“立雪堂”，后廊西侧门宕通假山洞穴而进入“卧云厅”，在后为小方厅，厅名“园涉成趣”，其西侧辟门，可登假山。以鸳鸯厅为中心，面向四方的布局，颇为巧妙。厅前有“息庐”、“安隐”砖刻。院内湖石、花台、小树组成一景。穿越小方厅，见院中花台上的巨峰气势雄伟，由九头不同姿态的狮子组成。峰北院墙漏窗的框形各异，并分别套入琴棋书画图案，流畅明快。向西可到指柏轩，为二层阁楼，四周有庑，高爽玲珑。古五松园在指粕轩之西，中间隔一竹园。园里旧有五棵大古松，霜干虬枝，亭亭似盖，所以狮子林从前曾名五松园。转弯向南到飞瀑亭。这里为全园最高处，用湖石迭成三迭，下临深渊，上有水源，开动机钮，即成人工瀑布。

       2．堆山与理水

       苏州园林甲江南；狮子林假山迷宫甲园林。狮子林以假山著称，山占地面积约0.15公顷。可以说，狮子林假山是中国园林大规模假山的仅存者，具有重要的历史价值和艺术价值。狮子林假山群峰起伏，气势雄浑，奇峰怪石，玲珑剔透。假山群共有九条路线，21个洞口。横向极尽迂回曲折，竖向力求回环起伏。游人穿洞，左右盘旋，时而登峰巅，时而沉落谷底，仰观满目迭嶂，俯视四面坡差，如入深山峻岭。洞穴诡谲，忽而开朗，忽而幽深，蹬道参差，或平缓，或险隘，给游人带来一种恍惚迷离的神秘趣味。“对面石势阴，回头路忽通。如穿九曲珠，旋绕势嵌空。如逢八阵图，变化形无穷。故路忘出入，新术迷西东。同游偶分散，音闻人不逢。变幻开地脉，神妙夺天工”，“人道我居城市里，我疑身在万山中”，就是狮子林的真实写照。

       狮子林的假山，通过模拟与佛教故事有关的人体、狮形、兽像等，喻佛理于其中，以达到渲染佛教气氛之目的。这种做法被后人乱用，演变为以堆砌某种动物形象为悦，而产生部分拙劣之作，使得有些园林专家认为其东部叠山技法及效果有背自然之理。它的山洞作法也不完全是以自然山洞为蓝本，而是采用迷宫式作法，通过婉蜒曲折，错综复杂的洞穴相连，以增加游人兴趣，所以其山用“情”、“趣”二字概括更宜。园东部叠山以“趣”为胜，全部用湖石堆砌，并以佛经狮子座为拟态造型，进行抽象与夸张，构成石峰林立，出入奇巧的“假山王国”。山体分上、中、下三层，有山洞二十一个，曲径九条。崖壑曲折，峰回路转，游人行至其间，如入迷宫，妙趣横生。山顶石峰有“含晖”、“吐丹”、“玉立”、“昂霄”、“狮子”诸峰，各具神态，千奇百怪，令人联想翩翩。山上古柏、古松枝干苍劲，更添山林野趣。此假山西侧设狭长水涧，将山体分成两部分。跨涧而造修竹阁，阁处模仿天然石壁溶洞形状，把假山连成一体，手法别具匠心。园林西部和南部山体则有瀑布、旱涧道、石磴道等，与建筑、墙体和水面自然结合，配以广玉兰、银在、香樟和竹子等植物，构成一幅天然图画，使游人在游览园林，欣赏景色的同时，领悟“要适林中趣，应存物外情”的禅理。

       园内水体聚中有分。聚合型的主体水池中心有亭伫立，曲桥连亭，似分似合，水中红鳞跃波，翠柳拂水，云影浮动，真是“半亩方塘一镜开，天光云影共徘徊”。水源的处理更是别具一格，在园西假山深处，山石做悬崖状。一股清泉经湖石三叠，奔泻而下，如琴鸣山谷、清脆悦耳，形成了苏州古典园林引人注目的人造瀑布。园中水景丰富，溪涧泉流，迂回于洞壑峰峦之间，隐约于林木之中，藏尾于山石洞穴，变幻幽深，曲折丰富。

       3．植物配置

       苏州园林的植物配置基调是以落叶树为主，常绿树为辅。用竹类、芭蕉、藤萝和草花作点缀，通过孤植和丛植的手法，选择枝叶扶疏、体态潇洒、色香清雅的花木，按照作画的构图原理进行栽植，使树木不仅成为造景的素材，又是观景的主题。许多树木的种植与园林建筑和诗词匾联、人物典故相呼应，喻情于草木。狮子林的植物配置亦照此理，东部假山区以古柏和白皮松为主，西部和南部山地则以梅、竹、银杏为主。配植色香态俱佳的花木，疏密相间，错落有致，不仅增加了林木森郁的气氛。更使山石、建筑、树木溶合一体，而成为真正的“城市山林”。指柏轩前假山上有元代古柏数株，有白皮松五棵，姿态苍劲，皆成画意。暗香疏影楼和问梅阁推窗可见三、五株梅，疏影横斜，暗香浮动。尤其问梅阁中桌椅、吊顶都是梅花形，窗纹用冰梅纹，书画内容亦与梅有关，与地上“冰壶”古井共同构成一幅思乡的画卷。更有文天样《梅花诗》：“静虚群动息，身雅一身清；春色凭谁记，梅花插座瓶”，借梅咏怀，体现了文天样正气凛然的高尚情操。山石间有六百年年银杏一株，粗干老木，盘根错节于石隙间，夏日浓荫庇日。秋叶灿若织锦，成为狮子林中一景。

       2006年05月25日， 狮子林作为元代古建筑，被国务院批准列入第六批全国重点文物保护单位名单。

       相关赞誉

       据史载，1703年2月11日康熙皇帝南巡、狮子林赐额“狮林寺”后，乾隆皇帝六游狮子林，先后赐“镜智圆照”、“画禅寺”及现存“真趣”等匾额。乾隆还下令在北京圆明园、承德避暑山庄内仿建了两座狮子林。可见当年帝皇对狮子林情有独钟。

       清代学者俞樾赞誉狮子林“五复五反看不足，九上九下游未全”。当代园林专家童俊评述狮子林假山“盘环曲折、登降不遑，丘壑宛转，迷似回文”。

       ·狮子林

       位于苏州城内东北部娄门内园林路，始建于元代，为元代园林的代表。园内假山遍布，长廊环绕，楼台隐现，曲径通幽，有迷阵一般的感觉。长廊的墙壁中嵌有宋代四大名家苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄的书法碑及南宋文天祥《梅花诗》的碑刻作品。狮子林原为菩提正宗寺的后花园，公元1341年，高僧天如禅师来到苏州讲经，受到弟子们拥戴。翌年（元代最后一位皇帝顺帝至正二年），弟子们买地置屋为天如禅师建禅林。天如禅师因师傅中峰和尚得道于浙江西天目山狮子岩，为纪念自己的师傅，取名“狮子林”。亦因佛书上有“狮子吼”一语，且众多假山酷似狮形而命名。

       园建成后，当时许多诗人画家来此参禅，所作诗画列入“狮子林纪胜集”。天如禅师谢世以后，弟子散去，寺园逐渐荒芜。明万历十七年（公元1589年），明姓和尚托钵化缘于长安，重建狮子林圣恩寺、佛殿，再现兴旺景象。至康熙年间，寺、园分开，后为黄熙之父、衡州知府黄兴祖买下，取名“涉园”。公元1703年2月11日清康熙巡游至此，赐额“狮林寺”，后清乾隆皇帝六游狮子林，先后赐“镜智圆照”、“画禅寺”及现存“真趣”等额匾。清乾隆三十六年（公元1771年），黄熙高中状元，精修府第，重整庭院，取名“五松园”。至清光绪中叶黄氏家道衰败，园已倾圯，唯假山依旧。

       狮子林平面呈长方形，面积约10000平方米，是苏州古典园林的代表之一，拥有国内尚存最大的古代假山群，有假山王国之美誉。假山内外上下盘旋曲折，穿洞越谷宛入迷宫，咫尺之间可望而不可即，只有循山路而行才可出洞。仰观满目迭嶂，俯视四面坡壑，如入深山峻岭，恍惚迷离。由于它原是寺之后花园，所以狮子林假山便是佛的象征，与一般的假山不能相提并论。山腹中空灵曲折，宛如迷宫的洞穴即象征佛的法力无边。

       狮子林内的湖石假山多且精美，建筑分布错落有致，园中最高峰为“狮子峰”，另有“含晖”、“吐月”等名峰。园内多竹，竹间结茅的方丈禅窝，建有“冰壶进”、“玉鉴池”、“小飞虹（桥）”。主要建筑有立雪堂、燕誉堂、卧云室、见山楼、指柏轩、飞瀑亭、真趣亭、问梅阁等。

       狮子林主题明确，景深丰富，个性分明，假山洞壑奇巧、出神入化、匠心独具，一草一木别有风韵，园内长廊四面贯通，廊壁上嵌有书条石刻，皆为名家书法佳作。

       公元1917年，上海颜料巨商贝润生（世界著名建筑大师贝聿铭的叔祖父）从民政总长李钟钰手中购得狮子林，花80万银元，用了将近7年的时间整修，新增了部分景点，并冠以“狮子林”旧名，狮子林一时冠盖苏城。贝润生原准备筹备开放，但因抗战爆发而未能如愿。公元1945年贝润生病故后，狮子林由其孙贝焕章管理。解放后，贝氏后人将园捐献给国家，苏州园林管理处接管整修后，于公元1954年对公众开放。

       [编辑本段]球迷组织狮子林

       成立于1968年的“狮子林”不仅是AC米兰、也是意大利足球史上第一个极端球迷组织。2005年11月该组织解体，导致圣西罗南看台第二层陷入复杂局面，一些老球迷离开这里，新激进分子的加入更加剧了矛盾。AC米兰球迷组织间的内讧不利于他们统一支持球队，尤其是“狮子窝”的解散让米兰失去了四五千名最忠实、组织良好的球迷，他们做不成极端球迷，无法重归南看台，因此大都不愿再回到圣西罗看球。 重新洗牌的南看台缺乏此前的和谐，米兰德比中相对于国际米兰球迷的创意，AC米兰球迷只有统一的红黑色和一个标语(“只有一片旗帜——红黑色”，似乎要证明南看台仍然统一)，在声势上大败于蓝黑球迷。

       [编辑本段]狮子园旅游贴士：

       开放时间：8：00——17：00（苏州的园林园门关得都比较早，节假日也不例外，所以一定要注意开放时间）

       交通线路：2、3、5路公交，游1、2路

       旅游顺序：燕誉堂——小方厅——揖峰指柏轩——古五松园——湖山亭——花蓝厅——真趣亭——石舫——暗香疏影楼——飞瀑亭——问梅阁——双香仙馆——扇亭——文天祥碑亭——御碑亭——修竹阁——立雪堂——出口

       杭州旅游景点介绍

        导语：杭州以风景秀丽著称，素有“上有天堂，下有苏杭”的美誉。市内人文古迹众多，西湖及其周边有大量的自然及人文景观遗迹。杭州有什么好玩的?杭州有什么放松休闲的好去处?下面为大家整理了杭州旅游景点大全，一起来看看吧!希望可以帮助到你。

        杭州旅游景点介绍

        杭州西湖

       西子湖畔林立的茶楼，是杭州的又一个符号。杭州人爱茶众所周知，雅致的茶楼里，人们一壶龙井，一包瓜子，慢慢地品，缓缓地酌，绿树环绕，凉风习习，好不惬意。杭州人喝茶很讲究，那闻名中外的西湖龙井，同样引得他们的追捧。虎跑泉水泡的龙井茶，极为难得，杭州人不惜花费时间和力气在虎跑的泉水前等个两三小时，只为回家后的那壶清茶，那个听戏的下午，努力后换来的闲适，只有杭州人才能体味吧。

        西溪

       杭州人喜爱自然，西溪国家湿地公园，是杭州的骄傲。这罕见的城中次生湿地，是国内唯一集城市湿地、农耕湿地、文化湿地于一体的国家湿地公园。西溪是水的胜地，鸟的天堂，在这里泛舟湖上，看群鸟在水面嬉戏，植物满目翠绿，呼吸着带有泥土清香的空气，时间就这么静止。而重新恢复的传统习俗花朝节，以及两宋主题的公园宋城，又都体现出了杭州古典的一面。

        千岛湖

       千岛湖碧波万倾，千岛竟秀，群山叠翠，峡谷幽深，溪涧清秀，洞石奇异，还有种类众多的生物资源，文物古迹和丰富的土特产品，构成了享誉中外的岛湖风景特点。近年来，经过大规模的改造和建设，已形成了品位较高、内涵丰富的羡山、屏峰、梅峰、龙山、动物系列、石林六大景区的.14处景点。

        都锦生织锦博物馆

       我国第一家专题织锦博物馆。以近千件实物和详尽介绍了我国传统织锦两千余年发展历史和当代织锦的后起之秀---都锦生织锦的形成和发展过程。共分陈列室、原料准备工场、织锦织造工场和产品展示展卖厅四大展区，同时还在展区之间配有专门介绍蚕桑知识的名桑园，内植中国五大名桑。

        杭州南宋钱币博物馆

       建筑面积1500多平方米，1996年正式开馆，馆藏钱币6万多枚，5000多个品种，大量钱币实物的保存，为社会和经济学家研究古都杭州提供了八百多年前的南宋都城较完整的经济资料。馆内设三个展厅：一、实物部分(以南宋钱币为主的历代钱币及西湖出土钱币2万多枚);二、资料部分(拓片与文献);三、辅助部分(烘托时代背景的铜器、瓷器、玉器等)。

        钱塘江

       浙江省第一大河，发源于安徽省黄山，流经徽、浙二省，古名“浙江”、“折江”或“ 钱江潮之江”，最早见名于《山海经》，是越文化的主要发源地之一。河流全长688千米，流域面积5.56万平方千米，年均流量442.5亿立方米，河口潮汐水力资源理论蕴藏量为472万千瓦特。新安江与兰江是钱塘江的源头，于上海市南汇区和宁波市、舟山市嵊泗县之间注入东海，其中杭州附近河段，称“之江”或“罗刹江”。钱江观潮的时间是按农历计算的。每月的初三和十八日潮势最大，在此前后则递减。每天有两次涌潮，其具体时间会有规律地推移。一年中，又以农历八月十八日的潮势最为壮观，前往观潮的人也最多。历史上俗称这天是“潮神生日”，如今则称为“观潮节”。传统观潮点有萧山观潮城、美女坝、下沙沿江、七堡、五堡、三廊庙、近江小区、六和塔 、九溪及海宁的丁桥大缺口、盐官、老盐仓。钱塘潮的特色：交叉潮、一线潮、回头潮。

        上文为大家介绍的杭州旅游景点大全，你了解了吗?

       苏杭旅游景点有哪些 苏杭旅游必去景点介绍

       1、拙政园

        拙政园位于江苏省苏州市平江区，是苏州四大古名园之一，也是苏州园林中最大、最著名的一座，被列入《世界文化遗产名录》，堪称中国私家园林经典。拙政园是南园林的代表，全园以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，充满诗情画意，具有浓郁的江南水乡特色。花园分为东、中、西三部分，东花园开阔疏朗，中花园是全园精华所在，西花园建筑精美，各具特色。园南为住宅区，体现典型江南民居多进的格局。园南还建有苏州园林博物馆，是国内唯一的园林专题博物馆。拙政园的建园艺术以水见长，自然典雅，庭院错落，花木为胜。

        2、虎丘

        虎丘，位于苏州城西北郊，距城区中心五公里。享有“吴中第一名胜”的美誉。原名海涌山。据

        《史记》载吴王阖间葬于此，传说葬后三日有“白虎蹲其上”，故名。虎丘山高仅三十多米，却有

        “江左丘壑之表”的风范，绝岩耸壑，气象万干，并有三绝九宜十八景之胜。苏东坡说过：“到苏州而不游虎丘，乃是憾事”。最为著名的是云岩寺塔和剑池。高耸入云的云岩寺塔已有一干多年历史，是世界第二斜塔，古朴雄奇，早已成为古老苏州的象征。剑池幽奇神秘，埋有吴王阖间墓葬的干古之谜以及神鹅易字的美丽传说，风壑云泉，令人流连忘返。

        3、西湖

        西湖，现今《世界遗产名录》中少数几个、中国唯一—处湖泊类文化遗产。杭州西湖位于浙江省杭州市的西南方，它以其秀丽的湖光山色和众多的名胜古迹而成为闻名中外的旅游胜地并被世人赋予“人间天堂”的美誉。宋代大文豪苏东坡曾写道：“天下西湖三十六，就中最好是杭州”。西湖拥有三面云山，一水抱城的自然风光，以“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的山水秀色，点缀杭州.西湖旧称武林水、钱塘湖、西子湖，宋代始称西湖。

        4、灵隐寺

        是中国佛教著名寺院，又名云林寺，位于浙江省杭州市西湖西北面，通常认为也属于西湖景区。

        灵隐寺始建于东晋咸和元年（公元326年），至今已有约一千七百年的历史，为杭州最早的名刹，也是中国佛教禅宗十大古刹之一。灵隐寺取“仙灵所隐”之意，光听名字便知其隐于山林，环境清幽。不过灵隐寺内香火鼎盛、信徒纷至，特别是大年初一凌晨抢头香，甚为壮观！

构图常识

       PS,AI巧使照片变插画写在前面：本教程需要有AI和PS基础一、分析插画特点扁平插画是目前非常流行的一种插画风格，要制作扁平插画必须先了解分析它的特点。在造型上：简洁，把复杂的造型简化。在光影上：去除光影渐变，以及肌理效果，多使用纯色。二、插画绘制工具造型是AI比较擅长的，所以我们使用ai来绘制物体的造型，颜色则使用AI，这两个软件相互配合，几乎可以满足我们所有的需求。三、构图以一张照片为主体，照片上的物体可以适当进行删减、修改，例如竹筏的造型和位置不是那么理想，我们可以使用右边上的竹筏进行替换。我们可以将画面分为三个层次，近景是竹筏，中景是山体，远景是天空。两边高，中间低的V字形构图。四、绘制步骤步骤1：用ai中的斑点画笔将近景、中景、远景一层层的绘制出来，只需要绘制大致的轮廓，可以把照片锁定后直接在照片上临摹，只需要画出轮廓，然后将里面的路径删除，得到一个面即可。步骤2：将绘制好的ai使用插件转为分层psd，到psd中绘制颜色，每一层的形状以单色为主。颜色的选择可以参考照片的颜色，例如，清晨，下午，或者晚上，吸取颜色即可。步骤3：添加水面倒影以及细节纹理，使用布尔运算，给倒影添加波纹的，细节，不需要很复杂，可以抽象一些。AI教程：Illustrator视频教程，AI软件入门到精通PS教程：PS教程全套，零基础也能学会的ps教程ps怎么将变成插画风格

       打开素材

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       如图！

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       最后，插入光影的素材---ok

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       编辑：可可——妖精优品，必胜客优惠多多哟，马：PGFYH6

PS照片转手绘插画（带人物篇）对于痴迷过无数动漫的我们来说，能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格，简直太有幸福感了，仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧，先放前后对比图：网上的照片转插画教程有很多，不过只有纯风景照转出来才好看，有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去，让最后效果更像手绘。首先要将照片转为插画风，这类教程不少，比较不错的一篇：PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风，大家可以参考，这里不再赘述。效果如下：如果大家做出来的效果有偏差，可能是我当时制作时额外调了色调（时间太久，记不清了哈）。其实第一步结束，就已经很有feel了，只不过我喜欢多一些动漫风格，而上面的人物还是偏油画感觉的。So，按照片里的人物重新打个线稿，上色，就完成啦：噗开玩笑的啦，不过线稿是的确要先打，可以发挥想象力，不必拘泥原图，只要和场景的透视、交互关系处理好就行，为了能看清，我降低了背景透明度：请原谅我5毛钱的手绘技术（捂脸），其实在漂亮的场景衬托下，不管怎么画，上色后都不会太差的。这里可以参考一些手绘的上色技巧，我也是小白一枚，就不献丑了。不过可以提供个简单的办法，挑一些明快鲜亮的颜色，用纯色涂满人物也很好看，越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色，都很鲜亮。上色效果：最后将人物和场景结合起来吧，注意遮挡关系（其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了），有心点可以加些阴影，增强真实感。皂片里原本的人物嘛，只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空，可以很强烈的烘托气氛。在色调上，我的场景偏点黄和绿，所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多，否则会喧宾夺主，观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚，最终稿如下：本文讲的也只是基础，感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘，可以画出更牛的作品。但相比技术而言，在照片上作画更重要的是创意，比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品：展开想象力，相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。

       1.平面构图

        色彩要素。

        色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。 色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。

        一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。 同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩， 能引起肌肉的兴奋。

        热烈、冲动；绿色，具中性特点。和平色， 偏向自然美。

       宁静、生机勃勃， 宽容色彩。可衬托多种颜色而达到和谐。

        充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。 。

        2.素描中如何确定构图

        确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

        形体结构 用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

        逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

        调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

        素描的定义（摘自康和教师手册） 法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

        速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 。

        3.人像摄像构图法的构图常识

        1. 利用简洁的背景突出人物

        拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

        2. 利用富有感染力的背景营造美感画面

        简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄 *** 类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

        3. 选用大光圈获得浅景深

        如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

        4. 靠近被摄者获得浅景深

        要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

        5. 让背景远离被摄体获得浅景深

        想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离（可以不必靠近模特），也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

        6. 让人物成为视觉中心的三分构图法

        三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

        4.人像摄像构图法的构图常识

        1. 利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。

        如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。

        总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 2. 利用富有感染力的背景营造美感画面 简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄 *** 类人像作品。

        如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。

        另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 3. 选用大光圈获得浅景深 如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。

        要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

        4. 靠近被摄者获得浅景深 要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

        5. 让背景远离被摄体获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

        改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离（可以不必靠近模特），也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

        6. 让人物成为视觉中心的三分构图法 三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

        5.什么是构图基础和设计基础,内容有些什么

        一 构图的概念 构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。

        构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。

        学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。

        所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。 二 构图的基本法则 不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下一些法则： 1.美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。

        2.美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。 3.作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。

        4.一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。 5.安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。

        6.应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。 7.作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要。

        三 构图中的均衡原理 均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。

        均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。

        中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。

        对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。

        从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。

        从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖**取得均衡。一幅作品是否达到均衡效果，可以将画面划分为四等分。

        画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然可以发现存在不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。

        其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。 四 构图中的对比统一规律 构图中的变化与统一，也可以称为对比与谐调。

        因为在绘画中，总是通过对比来追求变化，通过谐调来获得统一的。在画面中如果忽视这一构图法则，失去变化统一的效果，其表达的主题就不会生动，也不可能获得最完满的形式美感。

        画面中的对比变化因素很多，包括视点、视平线的变化，位置重复与变异的变化，形的对比变化（如方与圆、单薄的形与饱满浑厚的形等）。形体与空间大小的对比变化（画幅中形体小，显得空间大；形体大，显得空间小）。

        明暗的对比变化。色彩的对比变化（如色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比）。

        线的性质的对比变化（水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等）。质地肌理的对比变化（如粗糙表面与光滑表面）。

        以及表现方法中的笔触运用，颜色厚薄等等对比变化关系。其中大多数变化因素与构图有关。

        对比的因素，如何在构图处理上达到统一谐调的效果呢？以罗马尼亚迪克·费伦克的黑白版画《渔民》（图5）为例，进行变化统一的构图分析，以便得到具体的领会。此作品构图复杂，充实饱满，结构严谨。

        画面中具有较多的对比形式因素——黑白色块、垂直线与平行线、直线与曲线、长线与短线、垂直、平行线与斜线；河岸上门窗大小方块的形。画面中谐调的形式因素——画幅上半部分，以垂直因素为主，但也有平行因素；下半部分，以平行因素为主，而又有垂直因素。

        这种交错处理上下的对比因素，产生了呼应，使对比具有了谐调感。布满画面近似大小方块的形，也是使画面在对比中产生谐调的重要因素。

        点和线密集的部分，空间视觉效果是灰色中间调，这使黑白的强对比趋向柔和而谐调。画的主体是船上的一群渔民，处理在明亮的河岸边，显得突出。

        人物形成的无规则的、多变化的起伏线面，是统一整个画面中的对比因素，从而突出了主题，形成画面的视觉中心。 谐调是近似的关系，对比是差异的关系。

        对比要通过画面诸形式因素的倾向性和近似的关系，来获得谐调感。以谐调与统一占优势的构图，也必定有处理某些变化的因素，使整个画面不致单调而有生动感。

        五 构图中的形式因素——明暗与线条 1.明暗是构图布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗调子至最淡的明调子之间的各种明暗层次。

        明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，还同时在画幅构图中通过明 暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。一般认为，明暗是西洋绘画特有的艺术语言；。

       好了，今天关于“景区图片素材简单构图”的探讨就到这里了。希望大家能够对“景区图片素材简单构图”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。